商品名： Los Logos: A Selected Logo Collection 編集者：Robert Klanten、Nicolas Bourquin 、Michael Mischler 出版社：Die Gestalten Verlag ページ数：444ページ 言語：英語、ドイツ語 2002年にDie Gestalten Verlagから刊行された、現代ロゴデザインを集めた「Los Logos」シリーズの第1作。Robert Klanten、Michael Mischler、Nicolas Bourquinの編集による一冊です。世界200名以上のデザイナーによる3,000点以上のロゴを収録し、2000年代初頭の国際的なロゴデザインを俯瞰できる大規模なリファレンスとなっています。 抽象的なシンボルから文字を主体としたロゴまで、さまざまな表現を整理・分類して紹介。単なる作品集ではなく、ロゴがどのようにイメージやメッセージを簡潔な形へ凝縮するのかを考えるための資料としても楽しめる一冊です。

商品名：Dos Logos 編集者：Robert Klanten、Nicolas Bourquin 出版社：Die Gestalten Verlag ページ数：432ページ 言語：英語 、ドイツ語 状態：USEDですが、状態は綺麗です。 2004年にDie Gestalten Verlagから刊行された、世界の現代ロゴデザインを集めた大規模なビジュアル・リファレンス。Robert KlantenとNicolas Bourquinの編集による『Los Logos』の続編です。 世界各地のデザイナーによる2,300点以上のロゴを、音楽、ファッション、企業など用途・分野ごとに整理して収録。建築ファサードや衣服、ネオンサインなど、従来の企業ロゴにとどまらない多様な展開例も紹介しています。豊富な実例を通して、2000年代初頭のロゴデザインの表現や、国際的なデザインの潮流を俯瞰できる一冊です。

商品名：Tres Logos 編集：Robert Klanten, Nicolas Bourguin 著者：Thorsten Geiger 出版社：Gestalten ページ数：304ページ 言語：英語 2006年にDie Gestalten Verlagから刊行された、世界各地のロゴデザインを集めた大規模なビジュアル・リファレンス。Robert Klanten、Nicolas Bourquin、Thorsten Geigerの編集による『Los Logos』『Dos Logos』に続くシリーズ第3弾です。 世界のデザイナーによる4,400点以上のロゴとその展開例を収録し、イラストレーションやストリートアートの影響が強まった2000年代のロゴデザインの潮流にも注目。ロゴそのものだけでなく、用途や分野ごとに整理し、デザイナーへのインタビューを通して制作の背景や考え方にも触れています。 豊富な実例から、当時のロゴデザインの多様な表現と進化を俯瞰できる、資料性の高い一冊です。

商品名：Branding Elements Logo 2 出版社：Sendpoints ページ数：307ページ 言語：英語 SendPointsから刊行された、ロゴデザインとブランド・アイデンティティの実例を豊富に収録したリファレンスブック。 300点以上の優れたロゴデザインを取り上げ、ロゴ単体だけでなく、ステーショナリーやプロモーションツールなどへの展開例も紹介しています。さらに、デザイナーや企業へのインタビューを通して、クライアントの要望や課題をどのように読み解き、最適なロゴを生み出していくのかというデザインプロセスにも迫ります。 ロゴデザインのアイデアを探すための資料としてはもちろん、ブランディングやマーケティングに携わる人にも役立つ実践的な一冊です。

商品名：LogoLounge: 2,000 International Identities by Leading Designers 著者： Bill Gardner / Catharine Fishel 出版社：Rockport Publishers ページ数：192ページ 言語：英語 2003年にRockport Publishersから刊行された、世界のロゴデザインを集めた「LogoLounge」シリーズの第1巻。Bill GardnerとCatharine Fishelが編集し、世界各地のデザイナーによる約2,000点のロゴを収録しています。 食品やファッション、企業、イベントなど、さまざまな分野のロゴを一冊にまとめ、2000年代初頭のアイデンティティデザインの傾向や、多様なロゴ表現を俯瞰できる資料性の高い一冊です。シンプルなシンボルから、タイポグラフィを使ったもの、抽象的なグラフィックまで幅広い作例を収録しており、ロゴデザインのアイデアを探すリファレンスとしても楽しめます。

商品名：Design Matters: Logos 01: An Essential Primer for Today's Competitive Market 編集・制作： Capsule 出版社：Rockport Publishers ページ数：192ページ 言語：英語 ロゴデザインの企画から制作、実装までのプロセスを体系的に紹介する、Rockportの「Design Matters」シリーズの一冊。ブランド戦略やコンセプト開発から、実際のケーススタディ、豊富なロゴギャラリーまでを収録し、2000年代のブランディングとロゴデザインの実践を知ることができる一冊です。

商品名：A homage to Typography 著者：Pedro Guitton 出版社： Index Book ページ数：348ページ 言語：英語 スペインのデザイナー、Pedro Guitton（ペドロ・ギトン）による、タイポグラフィの魅力と可能性を紹介するビジュアルブック。2009年にIndex Bookから刊行され、140種類の書体と800点以上の作品・使用例を収録しています。 エディトリアルデザインや企業アイデンティティ、プロダクト、サインなど、さまざまな媒体における文字の使われ方を紹介しながら、書体そのものだけでなく、デザインの中で文字がどのように機能し、表情を変えるのかを楽しめる一冊です。伝説的なタイプデザイナー、Ed Benguiatへのインタビューも収録されています。

商品名：Swiss Graphic Design 出版社：Die Gestalten Verlag（Berlin） ページ数：224ページ 言語：英語 、ドイツ語 2000年にDie Gestalten Verlagから刊行された、スイスのグラフィックデザインを包括的に紹介するデザイン書。Robert Klanten、Hendrik Hellige、Mika Mischlerの編集による一冊です。 タイポグラフィ、イラストレーション、レイアウト、ポスター、ロゴやコンピューター・グラフィックスなど、幅広い作品を通して、精密さ、簡潔さ、機能性を特徴とするスイス・グラフィックデザインの視覚言語を紹介しています。2000年前後のスイスで活動していたデザイナーたちの仕事をまとめて見ることができ、デジタルデザインが広がり始めた時代の空気も感じられる一冊です。

商品名：Typographie 著者：Emil Ruder ページ数：274ページ 言語：ドイツ語・英語・フランス語 スイス・スタイルを代表するグラフィックデザイナー、エミール・ルーダー（Emil Ruder）による、現代タイポグラフィの古典的名著。1967年の初版以来、世界中のデザイナーやタイポグラファーに読み継がれてきた一冊です。 文字と空間、グリッド、プロポーション、コントラスト、リズム、可読性など、タイポグラフィを構成する基本原理を、約550点の図版とともに体系的に解説。さらに、本そのもののレイアウトや組版が、ルーダーの理論を実践するように設計されている点も大きな特徴です。 タイポグラフィを学ぶための教科書であると同時に、スイス・スタイルの思想を体現したデザインそのものとしても価値の高い一冊です。

商品名：Area Phaidon 出版社：Phaidon Press ページ数：448ページ 言語：英語 2003年にPhaidon Pressから刊行された、世界の新しいグラフィックデザインを横断的に紹介する大規模なデザイン・サーベイ。 10人の著名なデザイナー／キュレーターが、それぞれ注目する若手デザイナー10組を選出。コーポレート・アイデンティティ、ポスター、ブックデザイン、パッケージ、タイポグラフィ、CDジャケットなど、100組のデザイナーによる1,500点以上の作品を収録しています。さらに、各キュレーターが選んだ「10のデザイン・クラシック」も紹介。 2000年代初頭の国際的なグラフィックデザインの動きを一冊で俯瞰できる、当時のデザインシーンを知るうえで非常に資料性の高い一冊です。

商品名：Branding From Brief to Finished Solution 出版社：RotoVision ページ：160ページ 言語：英語 イギリスのデザインスタジオ Mono が手がけた、ブランディングの企画から完成までのプロセスを紹介するデザイン書。企業のブランド・アイデンティティ、ブランド展開、パッケージやデジタル／映像表現など、実際の国際的なブランディング事例を通して、アイデアがどのように最終的なデザインへと形づくられていくのかを追うことができます。 15の章にわたり、クリエイティブと技術の両面からブランディングを解説。2000年代初頭のブランドデザインの実践を知ることができる、デザイナーやアートディレクター、ブランディングに関わる人にとって参考になる一冊です。

商品名：Landscape: 9 + 1 Young Dutch Landscape Architects 著者：Henk van Blerck、Brendan Nolan 出版社：NAi Publishers（Rotterdam） ページ：160ページ 言語：英語 1990年代のオランダで注目を集めた、9組＋1人の若手ランドスケープ・アーキテクトに焦点を当てた建築・ランドスケープデザイン書。 従来の「庭」や「公園」という枠を超え、都市計画や建築、インフラ、公共空間と結びつきながら新しいランドスケープを生み出していった、当時のオランダの若い世代の実践を紹介しています。プロジェクトや図面、写真、テキストを通して、自然と都市を対立するものではなく、一体的なデザイン対象として捉えるオランダ独自のランドスケープ思想を見ることができます。 1990年代のオランダ建築・都市デザインの動向を知るうえでも興味深く、現代のランドスケープ・アーキテクチャにつながる考え方を知ることのできる資料性の高い一冊です。

商品名：Pictograms, Icons & Signs: A Guide to Information Graphics 著者：Rayan Abdullah / Roger Hübner 出版社：Thames & Hudson ページ：244ページ 言語：英語 ピクトグラムやアイコンを情報伝達のための視覚言語として捉え、その歴史から制作方法、実際のデザイン事例までを幅広く紹介する実践的なガイドブック。 オリンピックのピクトグラムをはじめ、交通標識、空港、公共施設、企業などで使われるさまざまなサインを取り上げ、グリッド、色、線の太さ、抽象化の度合いなど、ピクトグラムを設計する際の考え方を詳しく解説しています。さらに、Susan KareやMetaDesign、eBoyなどによるコンピューター・アイコンや、Jochen Grosによる「言葉を使わない視覚言語」の試みも収録。 情報デザインやグラフィックデザインを学ぶ人だけでなく、「伝わる形」を考えるすべてのデザイナーにとって参考になる一冊です。

商品名：Temps Denses 2: Architecture, beauté, communication, design, mode 著者：Lionel Blaisse、François Gaillard 出版社：Téraèdre（Paris） ページ：223ページ 言語：フランス語 建築、デザイン、コミュニケーション、ファッション、ビューティーなど、異なるジャンルを横断しながら、1999年から2001年に生まれたデザインと創造の潮流を読み解く一冊。 1,000を超える事例をリサーチし、その中から約350点を図版として収録。単なるトレンドのカタログではなく、世紀転換期のデザインや建築に何が起きていたのかを、時代を少し引いた視点から捉え直しています。 2000年前後の建築・グラフィック・プロダクト・ファッションを横断するデザインシーンを知ることができる、資料性の高い一冊です。

商品名：Signes des écoles d'art 著者： Collectif（共著） 出版社：Éditions du Centre Pompidou ページ：190ページ 言語：フランス語 フランス・パリのポンピドゥー・センターが企画した、ヨーロッパの若手グラフィックデザインを紹介する展覧会カタログ。 2003年の「Signes」では、グラフィックデザイン教育をテーマに、フランス、イギリス、スイス、オランダ、ドイツの8つの美術・デザイン学校から選ばれた12組の卒業制作・修了制作を紹介しています。ポスターや書籍、雑誌、ウェブサイト、映像、インスタレーションなど、多様なメディアを横断する作品を収録。イラストレーション、写真、アニメーション、タイポグラフィなどを組み合わせながら、新世代のデザイナーたちが独自の視覚言語を模索する姿を見ることができます。 2000年代初頭のヨーロッパのグラフィックデザイン教育と、当時の若手デザイナーの実験的な表現を知ることができる貴重な資料です。

商品名：internationales 著者・参加作家： Philippe Terrier-Hermann、Barbara Visser、Michelangelo Pistoletto、Alexandre Midal、Sandra Moison-Trembley ほか 出版社：Artimo Foundation / Artimo（Breda） ページ：112ページ 言語：英語 状態：USEDですが、状態は綺麗です。 建築におけるインターナショナル・スタイル（International Style）をテーマに、現代アート、デザイン、建築の視点からその象徴性を考察する一冊。ミース・ファン・デル・ローエのバルセロナ・パビリオンや、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデによるメゾン・グレゴワールを中心に、建築が生み出す「国際性」や、そこに込められたイメージを多角的に捉えています。 Philippe Terrier-Hermannをはじめ、Barbara Visser、Michelangelo Pistoletto、Alexandre Midal、Sandra Moison-Trembleyらが関わり、写真、アート、テキストを通して建築と現代文化の関係を探る内容となっています。2000年代初頭のヨーロッパにおける建築・現代美術の交差点を知るうえでも興味深い一冊です。

商品名：De Stijl Continued: The Journal Structure (1958–1964): An Artists’ Debate 著者：Jonneke Jobse 出版社：010 Publishers（Rotterdam） ページ：478ページ 言語：英語 『De Stijl Continued: The Journal Structure (1958–1964): An Artists’ Debate』 オランダの前衛芸術運動デ・ステイル（De Stijl）の理念を受け継ぎ、1958〜1964年に刊行された芸術誌『Structure』を軸に、戦後ヨーロッパの幾何学的・構成主義的な芸術を読み解く一冊。 ジョースト・バルユ（Joost Baljeu）によって創刊された『Structure』には、Max Bill、Eli Bornstein、Ad Dekkers、John Ernest、Anthony Hill、Carel Visserら、国際的なアーティストが参加。芸術と建築、科学、哲学、自然、素材や技法の関係について交わされた議論を追いながら、1950〜60年代のネオ・コンストラクティヴィズムの展開を紹介しています。 デ・ステイルやバウハウス、構成主義が戦後のアーティストたちによってどのように再解釈され、新しい造形言語へと発展していったのかを知ることができる、現代美術・建築・グラフィックデザインの歴史を考えるうえでも重要な資料です

商品名：The Complete Graphic Designer: A Guide to Understanding Graphics and Visual Communication 著者：Ryan Hembree 出版社：Rockport Pub ページ：192ページ 言語：英語 グラフィックデザインを「視覚的なコミュニケーション」として捉え、その考え方から実践までを幅広く解説したRyan Hembreeのデザイン書。 デザインプロセス、ページレイアウト、企業アイデンティティ、ブランディングなど、実際のデザイン業務に関わるさまざまなテーマを、豊富な事例や図版とともに紹介しています。初心者向けの操作解説書ではなく、デザイナーがどのように問題を捉え、考え、アイデアを形にしていくのかを理解するための一冊です。

商品名：Emergence No. 6: Young Dutch Graphic Designers 出版社：Éditions Pyramyd ページ：192ページ 言語：英語 、フランス語 2007年にフランスの出版社Éditions Pyramydから刊行された、オランダの若手グラフィックデザイナーに焦点を当てたデザイン年鑑的な一冊。当時のオランダで生まれていた新しいグラフィック表現を、さまざまなデザイナーの作品を通して紹介しています。 既存のルールにとらわれない実験的なタイポグラフィや、鮮やかな色彩、ユニークなイメージ表現など、2000年代のオランダ・グラフィックデザインの自由で先鋭的な空気を感じられる一冊です。若手デザイナーの多様なアプローチを横断的に見ることができ、当時のデザインシーンを知る資料としても魅力的です

商品名：Design Forecast 2 出版社：Aluminum Company of America ページ：72ページ サイズ：219 × 286 mm 言語：英語 1960年にAlcoa（Aluminum Company of America）が刊行した、アルミニウムとデザインの可能性を探るビジュアルブック。建築、自動車、航空機、工業製品など幅広い分野でのアルミニウムの応用を、豊富な写真や図版とともに紹介しています。 戦後アメリカの未来志向の工業デザインと、素材への期待が凝縮された一冊で、ミッドセンチュリー期のデザインや素材史を知るうえでも興味深い資料です。

商品名：EGO The Difference Between Telling and Selling Cover 出版社：Gingko Press ページ：256ページ サイズ：162 × 220 mm 言語：英語 状態：USEDですが、綺麗な状態です。 デザインスタジオEGOのデザイン哲学と実践をまとめた、2003年刊行のモノグラフ。 企業のビジュアル・アイデンティティ、パッケージ、ウェブ、映像、TVグラフィックなど、MTVやIBMをはじめとする多彩なクライアントの仕事を収録しています。スタイル先行のデザインではなく、課題やコンテンツを丁寧に読み解き、そこからデザインを構築していくEGOのアプローチを、豊富な事例とビジュアルから知ることができます。

商品名：150 Best House Ideas 著者：Ana G. Cañizares 出版社：HARPER DESIGN (USA) ページ：608ページ サイズ：250 x 200mm 言語：英語 USEDですが、状態は綺麗です。 「150 Best House Ideas」は、現代の居住空間をより魅力的にするためのアイデア集です。本書では、世界中のさまざまな住宅デザインを厳選し、320ページにわたって美しい写真と共に収録しています。Ana G Canizaresによる独自の視点で提案される150のアイデアは、インテリアデザインや住まいづくりにフォーカスし、実用的なヒントやインスピレーションを提供します。 特に、この書籍は、異なるスタイルやレイアウトがどのように融合し、居住空間を彩るのかを探求しています。カラー使いや素材選びから照明の工夫に至るまで、さまざまな要素を通して、使用者の生活に豊かな感性をもたらすことができる内容となっています。居住空間を刷新したい方や、デザインに関心をお持ちの皆様にとって、非常に役立つ一冊です！

商品名：Pierre Paulin Program "the dream that still hasn't come true" 出版社：Paulin, Paulin, Paulin ページ：260ページ サイズ：240 x 170mm 言語：英語 1960〜1970年代のフランスを代表するインテリアデザイナー、Pierre Paulinの作品集。本書は Paulinの作品を流通、開発、保存する家族経営の企業「Paulin, Paulin, Paulin」とオランダ人建築家Rem Koolhaas率いる「OMA（Office for Metropolitan Architecture）」とのコラボレーションにより実現した、未完のプロジェクト「ルモワーヌ邸」に関する内容を収録した1冊。 Koolhaasの監督のもと、OMAがルモワーヌ邸の空間に合わせてピースを選び、色と素材を指定。この家のためのオーダーメイドな居住空間を提案している。

商品名：(Re)visiting—(re)inventing BURO II 出版者：SUN Architecture ページ：434ページ サイズ：260 × 210 mm 言語：フランス語、英語 、オランダ語 BURO IIの建築を「再訪」し、そこから「再発明」する。 『(Re)visiting-(re)inventing BURO II』は、ベルギーの建築事務所BURO IIの活動と作品を総覧する一冊です。これまでのプロジェクトを振り返りながら、場所、社会、既存環境との関係のなかで建築を捉え直し、新たな可能性へと展開していく設計思想を浮かび上がらせます。 434ページにわたり、BURO IIの建築的実践を多角的に紹介。過去の蓄積を単なる記録として残すのではなく、未来の建築を考えるための思考として読み直すことのできる一冊です。